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京剧服装蟒的意义是什么

京剧服装蟒的意义是什么

  京剧是一个艺术的综合体,但是在台上,我们最先注意的是京剧演员的脸谱,唱腔及服装,下面将为大家介绍介绍京剧蟒服:京剧服装蟒的意义。

  白团龙蟒

  白色是具有素雅、圣洁美感的中性色。白色团龙蟒一般用于英俊儒雅的青年武将(如武小生行当的周瑜)或正直英武的中年武生(如老生行当的杨延昭),给人以潇洒清秀之感。多采用俊稚清丽的绒绣,弯立蟒水。凡穿蟒的人物,加用靠领(三尖领),即表示此人是武将,这就是京剧服装特有的一种艺术语汇。

  吐水大龙蟒

  蟒上龙纹最生动、最有气势的当属“大龙”。其姿态,一般为龙头朝下,龙尾向上(甩到左肩部位),气势磅礴。

  依其姿态可称为“降龙”。龙口喷吐海水,更增生动之感。蟒水中又绣一条小龙。与之上下呼应,别有情趣。这种大、小龙相呼应的图案纹样,名曰“教子升天”。全身平金绣。服色为红,象征人物位高权重。

  团凤女蟒

  女蟒的款式与男蟒基本相同,但有着自己独特之处。

  首先是它的尺寸短(一般约三尺二寸左右),长仅至膝部,身后无摆,其次,所绣纹样主要是凤凰、牡丹,以鸟中之王,花中之魁象征至尊至贵的女性。穿用时上身配以云肩,挂玉带,下身系裙。

  女蟒的色彩一般只用黄、红。黄色是供皇后、贵妃专用,红色用于王妃、郡主(有时也用于公主)。此种女蟒,绒绣团风,周身单镶黑宽边(波线式)。以平金绣云,绒绣仙鹤。

  团行龙改良蟒

  “改良”二字是清末民初时代的词汇,凡对传统事物有所变革,就称之为“改良”,具有褒、贬双重含义。改良二字在今天,即是“在传统基础上创新”的意思。

  早在十九世纪初期,我国南方的京剧界,率先改革传统京剧服装,而在北方,最早树立改革旗帜的是杰出的前辈表演艺术家王瑶卿和马连良、梅兰芳。

  马连良先生对蟒的改革,主要是在保持形制的前提下,简化蟒的繁琐纹样,把团龙蟒的十个龙团,简化为只在前后胸各绣一个龙团,并扩展了这一龙团的面积,使之突出醒目。

  此外,大胆删去了流云、八吉祥等插底纹样,使蟒袍收到清爽别致的效果。

  在团龙下端,还不拘一格地采用了行龙纹样,造成了团龙、行龙融合为一体的图案布局。

  上述创造,在当时十分新颖,受到普遍认同和赞扬,遂成定制沿袭下来,丰富了京剧传统服装宝库。

  这种团行龙改良蟒一般用于老生行当的角色,服色一般为淡雅沉着的秋香色或浅驼色,以象征人物之老练、凝重。

  戏珠大龙蟒

  此种蟒前身仅绣大龙一条,所以又称“独龙蟒”。龙口朝向火珠,龙尾也是甩到肩部。全身平金绣,蟒水为直立水。服色为黑,象征人物的粗犷豪放性格。

  平金绣的蟒水一般都留出“水道”,一则能使水纹清晰,再则可使服色沿“水道”向下延伸,一直扩展到下摆底部,从而加强了服装造型的整体感。

  戏珠行龙蟒

  行龙身躯舒展,昂扬矫健,具有动感,适用于性格粗犷的人物。其布局,有左右对称式和上下均衡式两种。上下均衡式的气势更人一些:一龙腾空俯首向下,一龙翻身回头向上,呈戏珠之状,并相应地陪衬以大云朵。

  蟒水采用立卧五江水,即以五个立水表示五条江,卧水环绕其间,奔腾泻流,具有倒海翻江之势,象征人物独霸一方的非凡气概。平金绣法。

  旗蟒

  满族人因隶旗籍,所以称为旗人。旗蟒原是指清朝满族皇后所用的吉服—朝袍。

  这是保留在京剧传统服装中为数不多的清代服饰原型之一,当然,它也是经过了一定艺术加工的。

  成为戏曲服装后,它已失去了历史朝代的规定性,而被纳入了程式的轨道—通用于中国古代各少数民族(即所谓“番邦”)统治阶层的’贵族妇女。使用时,内衬“领衣儿”,外挂朝珠。头饰为“大拉翅”(头发梳成燕尾式,裹以青缎,垂于脑后。头顶竖高大的横架,也裹以青缎,缀花朵,凤钗等饰物。

  两侧垂流苏。“大拉翅”是在“两把头”基础上衍变来的,流行于清末光绪年间)足穿高底鞋(鞋底状如倒置的花盆,高二、三寸,俗称“花盆底“鞋)。

  盘身大龙蟒

  这种大龙蟒,龙形极大,前身龙的中段甩向左肩,绕过脖颈,一直盘绕到右臂,尾部在袖口外侧;后身龙盘绕到左臂,尾部也在袖口外侧。

  盘身大龙为近世所创,已将龙形之“大”,发展到了极限。全身平金绣,立卧三江水。

  福字行龙蟒

  行龙在前胸位置,易被髯口遮掩,为了突出龙纹,将它横摆到腹下不失为一个布局方法。

  这种行龙又可依其姿势称为“横龙”。蟒水为直立水。

  全身平金绣。蟒水留出水道(即露出底色),绣对称式双龙戏珠于蟒水上,是为了使蟒水纹样生动活泼,既整齐而又美观。

  至于蟒身的福、寿字,仅是一种装饰,无特殊象征性,不过是表示这类人物“多福多寿”而已。

  黑服色为包拯专用。

  箭蟒

  箭蟒是在蟒的基础上,突破原有形制,吸取了箭衣的某些特点后而新创的服式,也是马连良先生所创。

  保留的是齐肩圆领、大襟、两旁开衩等蟒袍造型;变革的是衣袖的形制,即是以箭衣的窄袖,马蹄袖口,取代了阔袖及水袖。

  这种剧装是专为《胭脂宝褶》中的永乐皇帝没汁的,以适应这位皇帝在微服出巡的特定环境下的特殊扮相:既有平民武士的风貌,又不失帝王气质。

  箭蟒用织有隐花纹的绉绸制作,身上绣六个龙团。采自历史人物画“明太祖像“上的明代皇龙袍的制式。

  红团龙蟒

  团龙蟒应用的范围很广。团龙纹样严谨规整,装饰性强,显得文静,沉稳。在布局上呈对称形式,全身计十个龙团,以流云,八吉祥插底作陪衬。

  红色团龙蟒为身份高、性格文静的人物所用,如皇叔刘备、驸马陈世美、巡按王金龙等。绣活多采用绒绣或圈金绒绣,蟒水为弯立水。

  绿团龙蟒

  绿团龙蟒一般为红脸的忠义之士所用,如关羽、关胜、赵匡胤等。

  以服色之绿,与脸谱之红所形成的“补色对比”,是中国传统的配色方法,用在这里,既使服色更鲜明,又令脸色更为夺目。

  因为此类人物大多智勇双全,文武全材,所以在绣活上采用大方而有气派的平金绣。

  蟒水一般为直立水,独关羽特定用光泽度极高的全卧水套江牙,更增强人物的雄奇伟岸之感。

  老旦蟒

  有很高身份、地位的老年妇女(老旦行当)专用老旦蟒。纹样一般用团龙或团龙凤,而不单用凤。有蟒水。

  在使用上,老旦蟒与女蟒有很大区别:不配云肩、玉带,而是腰系丝绦,挂朝珠,下身系墨绿人折裙。

  这种人物造型比较庄重、沉稳。老旦蟒的色彩一般只用黄和秋香色,黄色用于太后,秋香色用于老郡主、老诰命夫人。

  草龙改良蟒

  此种蟒,是更进一步改革的产物,它不仅吸收了中国古代草龙纹样以取代繁琐的清式龙纹,而且又删去了下身的龙纹,连蟒水上端的江牙、日、山等纹样也简化掉了,使服装更显得简洁明快。

  这种草龙改良蟒,兼有“学士官衣”的特色,并且也是以束软带取代挂玉带,因之,它只适用于身份低于重臣、而又高于一般官吏的某些人物。

  服装为秋香色。草龙采用平金绣,蟒水为弯立水,绒绣。

  行龙女蟒

  此种女蟒在纹样上更接近男蟒,绣行龙,下部有蟒水(三江水),如清人所绘《戏剧画册》的《回龙阁》剧中的王宝钏,即用此行龙女蟒,当为早期样式,近世已不多用。

  黄团龙蟒

  黄色在中国封建社会里为帝王所专用,是至尊至贵的象征、皇权的象征。所以,黄(明黄)色团龙蟒专为帝王使用。

  绣活多采用俊雅清丽的绒绣,弯立蟒水。其纹样,除龙纹以外,特在前后心显著位置环摆“八宝”(宝珠、方胜、玉磬、犀角、古钱、珊瑚,银锭、如意等)此外,还在全身插底散摆“八吉祥”(指花、罐、鱼、肠,轮、螺、伞、盖八种饰有风带的吉祥物,又叫佛家“八宝”)。

  使用上述众多象征尊贵的装饰纹样,无非是为了衬托帝王之威严仪态,但在这里,恰恰也留下了清代蟒衣纹样繁琐的痕迹。

  黑团龙蟒

  黑色是儿有庄重感的中性色。远在中国历史上的周及秦、汉时代,因崇拜天而崇尚象征天的黑色(即所谓“玄色”)。

  天子冕服用的就是表示庄重尊贵的黑衣(玄衣)。京剧人物服装吸取了这一用色传统。对具有庄重气派、刚直性格的人物规定服色为黑色。

  此外,又特定:凡勾黑色脸谱,性格粗犷豪放的人物,也以黑作为服色,这同样对刻画人物具有象征意义。

  前一类人物如文臣包拯,后一类人物如猛将张飞、项羽.焦赞、尉迟恭等,这两类人都用黑,形成固定程式。

  黑色蟒,一般采用大方而有气派的平金绣、直立蟒水。

  按传统规律,龙纹应是人龙,唯前辈表演艺术家金少山用过黑团龙蟒,所以,特将此种服式也列入图谱。

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